ZARADKIEWICZ MARTYNA

BIO
Urodzona w 1987 w Elblągu. Absolwentka Instytutu Edukacji Artystycznej przy APS w Warszawie.
W 2011 roku obroniła dyplom w Pracowni Rzeźby pod kierunkiem prof. Macieja Zychowicza.
Dyplom mgr sztuki obroniła w 2013 w Pracowni działań intermedialnych, pod kierunkiem prof. Wiesława Karolaka.
Od 2013 roku mieszka i tworzy we Wrocławiu. Porusza się głównie w obszarze ceramiki, malarstwa i instalacji.
W latach 2015- 2018 współtworzyła Galerię Sztuki Tętno. Obecnie kontynuuje działania kuratorki i producentki wystaw w Galerii OPT Zamek we Wrocławiu.
Prowadzi własną pracownię ceramiczną pod marką MARTICERAMICS.

wystawy
wystawy zbiorowe
Przegląd sztuki “SURVIVAL 13 - Czyny Zabronione”/ Dawne koszary Policji/ Wrocław 2015’
“POST Rytuał”/ Wyspa Tamka/ Wrocław 2017'
“Rytał Cacus Beli”/ Zajezdnia Dąbie/ Wrocław 2018'
“Relacje”/ Galeria Nobilis/ Elbląg 2018’
“XIX Park Sztuki”/ Galeria Sztuki SOCATO/ Wrocław 2018’
“A my po ESK... Ekspresja, Struktura, Kolor”/ Muzeum Architektury/ Wrocław 2018’
RYTUAŁ CHLEBA i IGRZYSK"/ Centrum Sztuki Piekarnia/ Wrocław 2019’
“Neuromuzyka”/ Galeria Sztuki Tętno/ Wrocław 2019’
Neuromuzyka” w ramach festiwalu Warszawska Jesień/ Centrum Kultury Sztukarnia/ Warszawa 2019’
“Weltschmerz”. Wystawa w ramach Triennale Rysunku Wrocław 2019/
Galeria BWA Wrocław Główny/Wrocław 2019’
“ RYTUAŁ KOBIET”/ prezentacja online/ 2020’
“ Jestem Moja” / Centrum Kultury Zamek we Wrocławiu 2021’
“ Rytuał - Granica”/ Galeria Browar mieszczański/ Wrocław 2021’
“RYTUAŁ - HUMAN POWER !? edycja XIX”/ Sala im. O. Bazera/ Wrocław 2022’
“Palce Lizać”/ Galeria Sztuki Tętno/ Wrocław 2023’
“XX Rytuał - Wieża Babel - Zamęt”/ Muzeum Architektury/ Wrocław 2023’
“Artshow Event”/ Fabryka Norblina/ Warszawa 2023’
“Artshow Event”/ Kamienica Karskich/ Warszawa 2023’
" Kolor, Kreska, Struktura"/ Defabryka/ Warszawa 2024'
"Mięso Armatnie" / Galeria Sztuki Tętno/ Wrocław 2024'
"XI Rytuał- Pod Napięciem"/ Politechnika Wrocław/ Wrocław 2024
"Time for art"/ Poznań design days/ Poznań 2024'
"how Art you Wrocław"/ Concoria Design/ Wrocław 2024'
wystawy indywidualne | cykle

ROZBITE
Rozbite to opowieść o ciele, jego pamięci, integralności z umysłem.
W procesie tworzenia przyglądam się własnemu ciału, obserwuję mieszkające w nim emocje, ślady bliskich mi osób, wspomnienia
mniej i bardziej przyjemne. Moje ciało zostaje odbite w postaci form gipsowych, a następnie powielone przy pomocy masy ceramicznej. Intencjonalnie wybieram właśnie to medium. Glina w swojej plastyczności, odbiorze, jest niezwykle bliska tkance ludzkiej. Po dwukrotnym wypale, nałożeniu szkliwa, zmienia swoją strukturę, staje się twarda, zimna i krucha. Moje ciało w procesie zmian ulega rozbiciu. Staram się zatrzymać destrukcję, wykorzystać ten proces do stworzenia czegoś nowego.
Postanawiam przejąć kontrolę nad zachodzącymi zmianami, zaczynam się nimi bawić. Multiplikuję wybrane elementy, ozdabiam je kobaltowymi rysunkami, tekstami (w tym fragmenty tekstów Alicji Zaradkiewicz), tworzę nowe układy. Kruche, zimne, ceramiczne części zestawiam z ciałem zarejestrowanym w filmie. W trakcie ruchu, ciało “samo” tworzy rysunki, ślady.

NARCYZ
Gdy wypowiadam słowo „narcyz” przed moimi oczami pojawia się kwiat, następnie obraz Echo i Narcyz John Williams Waterhouse ’a oraz Śmierć Narcyza Caravaggia – ostatnia klatka to anonimowy, współczesny człowiek zapatrzony we własną wizję sukcesu. Zgłębiając temat szukam powiązań między interpretacją mitu o pięknym młodzieńcu – osobowością narcystyczną a kwiatem. Najważniejszą sceną legendy jest dla mnie moment, gdy Narcyz umiera zakochany we własnym odbiciu. Początkowo nie rozpoznając się, widzi nieznajomego chłopca, jednak gdy uświadamia sobie, że patrzy na własne odbicie – zauroczenie nie mija, cierpi czerpiąc przyjemność z idealnej wizji siebie samego. Umiera zamieniając się w kwiat. (Martyna Zaradkiewicz)
Ta wystawa jest o doskonałości i wyjątkowości. O tym co może się wydarzyć, gdy pozornie kochamy samych siebie, fascynacjach ideałami, procesie ich wzmacniania i obumierania. O wizerunku tożsamości, nielubieniu i ocenianiu siebie, codziennej grze i o kontroli, idealizacji własnego wyobrażenia oraz pięknie jego zakłócania. Z pokazywanych instalacji i prac artystki tworzą się kolejne wnioski. Rozpadające się ideały o narcystycznym pięknie, systemie, życiu. (Monika Muszyńska, historyczka sztuki)

JESTEM MOJA
Cykl będący kontynuacją tematu korelacji ciała i umysłu, w którym powiadam o afirmacji ludzkiego ciała, szacunku do w własnych potrzeb i pragnień, znaczeniu troski o siebie, ale również o tym, że jesteśmy całością.
Cykl rozpoczęłam podczas pracy nad zbiorową wystawą o tym samym tytule, współtworzoną wraz z kolektywem Złote Chmury. Naszym celem było pokazanie wielobarwnej i wielowymiarowej kobiecości. Pragnienie życia w świecie w którym podstawę funkcjonowania stanowi
równość, sprawiedliwość, samostanowienie. Chciałyśmy zabrać głos, w bardzo trudnym dla polskich kobiet czasie, choć złość i frustracja na panoszący się patriarchat wzbierały w nas od dawna.